Da 
EnLys og farver er mine temaer.
Pia Andersen maler naturen, sådan som hun oplever den, og på den måde skabes en slags ny natur, en personlig overflade af tekstur og farve.
Naturen er ikke kun marker, skove og søer. Man finder naturen i utallige variationer og former.
Hendes inspiration kommer fra de lande, hun har besøgt; de bjerge, hun har besteget; lyset, der skinner på en bestemt måde i et bestemt øjeblik.
Lyset har altid været Pia Andersens store interesse. Hun arbejder med lyset i overfladen, i lagene og i temaerne.
Den måde, hvorpå malingen påføres, giver en særlig mulighed for at manipulere med lyset. En ujævn overflade skaber mange små skygger.
Gennem lagene i maleriet kan Pia Andersen arbejde farven fra mørkt mod lyst eller omvendt og på den måde styre lyset i maleriet på en nærmest fysisk måde.
“At male er en konstant proces af fornyelse og opdagelse“: Joan Mitchell.
Pia Andersen arbejder intuitivt med indtryk fra sit daglige liv, kunst, hun har set, rejser, hun har foretaget, og natur, hun har oplevet.
Når Pia Andersen har konstrueret rammerne for et maleri, tilføjer hun en farve. Denne farve skubber til kompositionen og ikke bare kræver, men definerer den næste farve.
Her starter dialogen med maleriet.
Du skal turde uden at vide, hvornår eller hvor det ender, give slip og styre i én bevægelse.
Pia Andersens atelier er et laboratorium for visuel alkymi. Farve er ikke kun det, øjet registrerer; det er erindringen om farven. – En farve opstår når en anden forsvinder, som når solen bevæger sig, eller et blad vendes. Ligesom farven er relativ, født af sine naboer, er opfattelsen af maleriet også relativ, afhængig af beskuerens viden, historie og situation.
Maleriet er Pia Andersens forsøg på at kommunikere bevidst og ubevidst.
Hun ønsker, at hendes malerier aktiverer beskuerens hukommelse, skaber et behageligt, men også gådefuldt nærvær og fremkalder associationer.
Pia Andersen
